IRVIN BARON
Irvin Baron é professor de ballet clássico, dançarino e produtor cultural com mais de 15 anos de dedicação à dança. Formado pela Especial Academia de Ballet – SP, teve como mestres Ana Maria Campos e Guivalde de Almeida, e consolidou sua formação técnica e artística por meio de experiências em companhias e eventos de destaque no cenário nacional.
Atuou na Cia Brasileira de Danças Clássicas, sob direção de Guivalde de Almeida, onde interpretou obras completas de repertório como O Lago dos Cisnes, Don Quixote, Giselle, La Bayadère, entre outras. Seu talento também se destacou em festivais como o Festival de Dança de Joinville, onde conquistou premiações em trabalhos clássicos e neoclássicos.
Irvin participou de iniciativas formativas como o Fórum de Ballet e Dança e a Jornada Pedagógica de Dança Clássica, estudando com grandes mestres nacionais e internacionais, incluindo Tatiana Leskova, Maria Vakrusheva, Rumen Rashev e o historiador cubano Miguel Cabrera. Além disso, é organizador e diretor do Curso Intensivo de Dança do Paraná (CIDPR), que promove o desenvolvimento técnico e pedagógico de bailarinos e professores de todo o Brasil.
Foi professor e ensaiador na Class Escola de Dança (2019–2024), onde atuou com base na metodologia Vaganova e foi responsável pela remontagem de obras clássicas, além de ministrar aulas de Progressing Ballet Technique (PBT) — programa do qual é certificado. Atualmente, é professor e coordenador pedagógico na Associação Atlética do Clube Comercial, contribuindo para a formação técnica, artística e humana de seus alunos.
Também é formado em Produção Cultural pela Faculdade Belas Artes de São Paulo, está cursando Educação Física e pós-graduação em Docência em Dança, Música e Teatro. Com ampla vivência na área artística e pedagógica, Irvin Baron se destaca por sua paixão pela dança, excelência técnica e comprometimento com a educação e a formação de novos talentos.
ISADORA SÉKULA
Isadora Sékula é bailarina e professora com formação sólida em ballet clássico, neoclássico e contemporâneo, reconhecida por sua versatilidade cênica e excelência técnica. Iniciou sua trajetória na dança em Cascavel (PR) e construiu uma carreira que já soma experiências em companhias e escolas de destaque no Brasil e no exterior.
Como intérprete, dançou obras clássicas consagradas como Romeu e Julieta, Giselle, A Filha do Faraó, Don Quixote, La Bayadère, Baile dos Graduados, O Quebra-Nozes, Noite de Walpurgis e O Lago dos Cisnes, integrando o corpo de baile dessas produções. Em sua trajetória, também se destacou em balés neoclássicos e contemporâneos como À Fuego Lento (Ricardo Amarante), Terra Inútil e Entre Poemas, Críticas e Denúncias (Binho Pacheco), além de About the Line (Noé Degas).
Estudou com mestres de renome internacional. Recebeu bolsas de estudo para instituições de prestígio como Miami City Ballet School, OPUS Ballet, Brussels International Ballet School, Joffrey Ballet School, Barcelona Dance Center e o Institute of Dance and Arts Center (IDAC), no México, onde também integrou companhias como o Ballet Metropolitano de Guadalajara e a IDAC Studio Company.
No Brasil, foi integrante da CIA Jovem Teatro Escola Basileu França (Goiás) e atualmente integra a Curitiba Cia de Dança. Recebeu o prêmio de Melhor Bailarina no 34º Festival de Dança de Cascavel (2024) e coleciona primeiros e segundos lugares em edições do Festival de Dança de Joinville, com destaque para as remontagens de grandes repertórios sob direção de Ana Maria Campos e Simone Malta.
Isadora é bacharelanda em Educação Física e segue aprofundando sua formação acadêmica e artística, sempre em busca de novas possibilidades de criação, ensino e performance. Sua atuação em sala de aula é pautada por sensibilidade, técnica refinada e incentivo à expressividade individual de cada aluno.
JOE SIQUEIRA
Joe Siqueira é professor, coreógrafo e pesquisador em dança, com trajetória iniciada em 2008. Especialista em jazz dance e dança contemporânea, desenvolveu uma linguagem autoral que une técnica, expressão e construção dramatúrgica. Seu trabalho se destaca pela sensibilidade e profundidade artística, com foco no autoconhecimento do bailarino como intérprete-criador.
Com ampla atuação na formação de bailarinos, Joe ministra aulas e workshops em diversas regiões do Brasil, levando sua metodologia a festivais e cursos de prestígio. Foi professor no Curso Intensivo de Dança do Paraná (CIDPR), ministrou aulas de jazz lírico e jazz contemporâneo no Joinville Dance Camp 2022, além de ter sido convidado para o ONEJAZZ 2023. Suas oficinas e experiências pedagógicas têm contribuído diretamente para o crescimento de muitos Bailarinos.
Como coreógrafo, foi contemplado por editais culturais com seu espetáculo “Quando Vem a Primavera”, além de criar obras exclusivas para escolas de dança em todo o país, contribuindo para o desenvolvimento técnico e artístico de cada elenco.
Dentro da sala de aula, Joe propõe uma vivência intensa e investigativa: valoriza a singularidade e a pessoalidade de cada bailarino, incentivando a criação de performances autênticas e sensíveis. Em suas aulas, o foco vai além da técnica — envolve a construção de partituras coreográficas conectadas ao emocional, à escuta interna e ao movimento com intenção.
Com uma visão refinada sobre o papel da dança como forma de expressão artística e ferramenta de autoconhecimento, Joe Siqueira segue promovendo experiências transformadoras na cena da dança brasileira.
KENJI TUTUMI
Gabriel Kenji Tutumi, é Professor de Hip Hop, Educador Físico (Licenciatura e Bacharelado) e dançarino profissional, com foco na cultura Hip Hop e nas danças urbanas. Teve contato com a arte em 2014, participando de projetos educacionais, sociais e artísticos que trouxeram muitos aprendizados, movimento, expressão e inclusão. Nascido em Hiroshima, Japão, e criado no interior do Paraná, carrego uma trajetória de vida marcada pela arte, esporte e o desejo constante de se comunicar por meio da dança.
Ao longo dos anos, lecionou em instituições como o Colégio FAG Bilingue, Colégio Expressão e Colégio Sagrada Família, onde implementou aulas de Hip Hop, liderando coreografias para eventos escolares e organizando apresentações como FlashMobs e espetáculos comemorativos. Também atuou em projetos sociais, promovendo oficinas de dança para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade, fortalecendo o vínculo entre arte e transformação social.
Sua formação acadêmica em Educação Física proporcionou um olhar técnico e pedagógico sobre o corpo e o movimento, com experiências complementares em treinamento físico, voltados à mobilidade, flexibilidade e desenvolvimento motor. Além disso, possui histórico de participação em festivais de dança, eventos científicos e campanhas publicitárias, ampliando seu repertório artístico e profissional por estados como Paraná, São Paulo, Mato Grosso do Sul e Santa Catarina.
MANU CRISTINA
Emanuely Cristina é bailarina e professora de dança com uma trajetória dedicada à arte desde os 6 anos de idade. Com sólida formação em ballet clássico e jazz, iniciou sua atuação como professora aos 18 anos e, desde então, tem se destacado pelo trabalho com crianças, jovens e adultos, unindo técnica, sensibilidade e paixão pelo ensino da dança.
De 2018 até 2024 fez parte da equipe da Class Dance Center, onde ministrou aulas de ballet e jazz para todas as idades. Hoje é Bailarina e Professora na Cia Lúminne, também atuou como professora em projetos sociais, levando a dança a diferentes contextos e promovendo inclusão por meio da arte. No Curso Intensivo de Dança do Paraná (CIDPR), além de atuar nos bastidores com organização, atendimento e mídias sociais, Emanuely contribui ativamente para o fortalecimento do cenário da dança na região.
Como bailarina, participou de diversos festivais de dança, conquistando premiações com solos de jazz, duos contemporâneos e coreografias em grupo. Destaca-se ainda por sua participação em espetáculos autorais assinados por Joe Siqueira, como “Quando Vem a Primavera” (2019), “Enquanto as Luzes Não Se Apagam” (2022) e “Para Todos os Começos” (2024), todos aprovados por editais culturais.
Seu aperfeiçoamento profissional inclui workshops com nomes renomados da dança, como Felipe Camarotto, Eliane Fetzer, Alex Siqueira, Monique Paes, Edson Santos e Fábio Alcântara, nas áreas de ballet clássico, jazz e dança contemporânea.
Com uma abordagem acolhedora e técnica em sala de aula, Emanuely estimula seus alunos a descobrirem o prazer da dança e a se desenvolverem artisticamente com confiança, musicalidade e expressão.
THALITA VILEZUK
Desde os três anos, Thalita Vilezuk dedicasse ao ballet clássico, ampliando sua formação, aos seis anos incluiu o jazz dance e a dança contemporânea aos treze anos. Essas modalidades não apenas enriqueceram a sua técnica, mas também aprofundaram sua expressividade artística. Ao longo de sua trajetória, teve a honra de ser reconhecida em diversos festivais de dança, conquistando primeiros lugares e recebendo prêmios especiais pelo melhor trabalho apresentado com a maior nota. Essas conquistas refletem seu compromisso contínuo com a excelência e sua paixão pela arte da dança. Atualmente, com 17 anos, atua como bailarina e professora na Lúminne – Companhia e Escola Paranaense de Danças e Artes. Sua experiência docente abrange aulas de ballet clássico, jazz dance e dança contemporânea, onde busca inspirar e desenvolver o potencial artístico de cada aluno. Sempre em constante busca de aprimoramento, participando regularmente de cursos e workshops nas três modalidades mencionadas.