MARIA VAKHRUSHEVA
Nascida em 1973, na Rússia, iniciou sua formação em 1983 na renomada Academia de Ballet Vaganova, em São Petersburgo, onde se formou em 1991 sob orientação da professora Natalia Dudinskaya. No mesmo ano, ingressou como artista no Ballet Mariinsky (Kirov), permanecendo na companhia até 1997 e participando de turnês internacionais por países como França, Inglaterra, Canadá, Estados Unidos, México, Áustria, Hungria e Israel.
Em 1997, foi convidada ao Brasil para atuar como professora, bailarina e coreógrafa no Festival de Dança de Brasília, dando início à sua trajetória internacional no ensino da dança. Entre 2003 e 2008, concluiu o bacharelado em Ballet Clássico e Repertório, além da formação como professora e coreógrafa pela Academia Vaganova, onde também lecionou.
Atuou como professora e ensaiadora do Ballet Nacional de Israel entre 2009 e 2010, e foi convidada pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa, no Rio de Janeiro, entre 2009 e 2011. Trabalhou ainda na Escola Internacional de Ballet em Tóquio, Japão, entre 2011 e 2012. De 2012 a 2016, residiu no Rio de Janeiro, ministrando aulas de ballet clássico em todos os níveis.
Ao longo de sua carreira, interpretou papéis principais em grandes obras do repertório clássico, como O Quebra-Nozes, Giselle, La Bayadère, Coppélia, O Corsário, Paquita, O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida e Don Quixote, entre outros. Trabalhou com importantes coreógrafos como Dmitry Briantsev, Georgy Alexidse e Alexandr Polubentsev.
Desenvolveu montagens próprias como Fada das Bonecas, Tratos e Retratos e Cinderella, além de remontagens de grandes clássicos em diversos países, incluindo Brasil, Israel, Coreia do Sul, Áustria e Japão.
Também atuou como jurada e professora convidada em festivais, concursos e seminários internacionais, com participações em cidades como Joinville, Goiânia, Brasília, Tel Aviv, Seul e Tóquio.
Sua formação foi conduzida por grandes nomes do ballet mundial, como Ludmila Kovaleva, Natalia Dudinskaya, Elena Evteeva, Ninel Kurgapkina, Gabriela Komleva, Serguei Alexandrov, Constantin Sergeyev e Vadim Desnitsky.
Possui ampla experiência no ensino de ballet clássico em todos os níveis, incluindo aulas de técnica, dança caráter, ponta, repertório, pas de deux e pantomima.
ISADORA SÉKULA
Isadora Sékula é bailarina e professora com formação sólida em ballet clássico, neoclássico e contemporâneo, reconhecida por sua versatilidade cênica e excelência técnica. Iniciou sua trajetória na dança em Cascavel (PR) e construiu uma carreira que já soma experiências em companhias e escolas de destaque no Brasil e no exterior.
Como intérprete, dançou obras clássicas consagradas como Romeu e Julieta, Giselle, A Filha do Faraó, Don Quixote, La Bayadère, Baile dos Graduados, O Quebra-Nozes, Noite de Walpurgis e O Lago dos Cisnes, integrando o corpo de baile dessas produções. Em sua trajetória, também se destacou em balés neoclássicos e contemporâneos como À Fuego Lento (Ricardo Amarante), Terra Inútil e Entre Poemas, Críticas e Denúncias (Binho Pacheco), além de About the Line (Noé Degas).
Estudou com mestres de renome internacional. Recebeu bolsas de estudo para instituições de prestígio como Miami City Ballet School, OPUS Ballet, Brussels International Ballet School, Joffrey Ballet School, Barcelona Dance Center e o Institute of Dance and Arts Center (IDAC), no México, onde também integrou companhias como o Ballet Metropolitano de Guadalajara e a IDAC Studio Company.
No Brasil, foi integrante da CIA Jovem Teatro Escola Basileu França (Goiás) e atualmente integra a Curitiba Cia de Dança. Recebeu o prêmio de Melhor Bailarina no 34º Festival de Dança de Cascavel (2024) e coleciona primeiros e segundos lugares em edições do Festival de Dança de Joinville, com destaque para as remontagens de grandes repertórios sob direção de Ana Maria Campos e Simone Malta.
Isadora é bacharelanda em Educação Física e segue aprofundando sua formação acadêmica e artística, sempre em busca de novas possibilidades de criação, ensino e performance. Sua atuação em sala de aula é pautada por sensibilidade, técnica refinada e incentivo à expressividade individual de cada aluno.
JOE SIQUEIRA
Joe Siqueira é professor, coreógrafo e pesquisador em dança, com trajetória iniciada em 2008. Especialista em jazz dance e dança contemporânea, desenvolveu uma linguagem autoral que une técnica, expressão e construção dramatúrgica. Seu trabalho se destaca pela sensibilidade e profundidade artística, com foco no autoconhecimento do bailarino como intérprete-criador.
Com ampla atuação na formação de bailarinos, Joe ministra aulas e workshops em diversas regiões do Brasil, levando sua metodologia a festivais e cursos de prestígio. Foi professor no Curso Intensivo de Dança do Paraná (CIDPR), ministrou aulas de jazz lírico e jazz contemporâneo no Joinville Dance Camp 2022, além de ter sido convidado para o ONEJAZZ 2023. Suas oficinas e experiências pedagógicas têm contribuído diretamente para o crescimento de muitos Bailarinos.
Como coreógrafo, foi contemplado por editais culturais com seu espetáculo “Quando Vem a Primavera”, além de criar obras exclusivas para escolas de dança em todo o país, contribuindo para o desenvolvimento técnico e artístico de cada elenco.
Dentro da sala de aula, Joe propõe uma vivência intensa e investigativa: valoriza a singularidade e a pessoalidade de cada bailarino, incentivando a criação de performances autênticas e sensíveis. Em suas aulas, o foco vai além da técnica — envolve a construção de partituras coreográficas conectadas ao emocional, à escuta interna e ao movimento com intenção.
Com uma visão refinada sobre o papel da dança como forma de expressão artística e ferramenta de autoconhecimento, Joe Siqueira segue promovendo experiências transformadoras na cena da dança brasileira.
JOANA GREGÓRIO
Joana Gregório é fisioterapeuta formada pela Universidade Estadual do Oeste do Paraná (UNIOESTE), em Cascavel/PR, com conclusão em dezembro de 2025 e registro profissional (CREFITO) em andamento. Atualmente é pós-graduanda em Fisioterapia Ortopédica com Ênfase no Tratamento da Dor pelo Salik Institute em parceria com a Faculdade Anhanguera, com início em janeiro de 2026.
Sua atuação é voltada à reabilitação funcional, alívio da dor e promoção da saúde e bem-estar, com foco em um atendimento humanizado e individualizado, buscando sempre a recuperação integral dos pacientes.
Possui formação em Massagem Profissional pelo Instituto MIX (2022) e vem ampliando constantemente sua qualificação por meio de cursos e especializações, como mentoria em drenagem linfática, técnica Aromatouch, isostretching, liberação miofascial, ventosaterapia, kinesiotaping aplicado à gestação, pós-parto e mobilização articular.
Atua como massoterapeuta autônoma desde 2022 no Studio 302, realizando atendimentos com foco em relaxamento, alívio de tensões musculares e bem-estar geral. Também realiza atendimentos domiciliares, especialmente voltados para drenagem linfática em pós-operatório e gestantes.
Paralelamente, atua como professora de ballet clássico na Lúminne desde 2025, ministrando aulas para níveis iniciante e intermediário, além de técnica de pontas com foco em fortalecimento e consciência corporal.
ADELINA DALAZEM
Adelina Dalazem é profissional de Educação Física formada pela Universidade Paranaense (UNIPAR), em Umuarama/PR, com atuação consolidada na área de Ginástica Rítmica, tanto no treinamento quanto na arbitragem.
Possui especialização em Treinamento Desportivo pela UNIPAR e formação complementar internacional de alto nível, com estágios de aperfeiçoamento na tradicional escola búlgara de Ginástica Rítmica LEVSKI, em Sófia/Bulgária, referência mundial na modalidade.
Ao longo da sua trajetória, participou de diversos cursos de aperfeiçoamento pela Federação Internacional de Ginástica (FIG), incluindo os níveis I, II e III da Academia FIG, realizados na Colômbia e no Brasil, consolidando conhecimento técnico e metodológico na formação de atletas.
Atua também como árbitra nacional pela Confederação Brasileira de Ginástica e possui certificação internacional (Brevet FIG – Categoria 4) para arbitragem individual e de conjuntos, com participação nos ciclos internacionais 2022–2024 e 2025–2028.
Com uma carreira construída entre formação acadêmica, experiência internacional e constante atualização, Adelina se destaca pela excelência técnica, olhar criterioso e contribuição significativa para o desenvolvimento da Ginástica Rítmica.
THALITA VILEZUK
Desde os três anos, Thalita Vilezuk dedicasse ao ballet clássico, ampliando sua formação, aos seis anos incluiu o jazz dance e a dança contemporânea aos treze anos. Essas modalidades não apenas enriqueceram a sua técnica, mas também aprofundaram sua expressividade artística. Ao longo de sua trajetória, teve a honra de ser reconhecida em diversos festivais de dança, conquistando primeiros lugares e recebendo prêmios especiais pelo melhor trabalho apresentado com a maior nota. Essas conquistas refletem seu compromisso contínuo com a excelência e sua paixão pela arte da dança. Atualmente, com 17 anos, atua como bailarina e professora na Lúminne – Companhia e Escola Paranaense de Danças e Artes. Sua experiência docente abrange aulas de ballet clássico, jazz dance e dança contemporânea, onde busca inspirar e desenvolver o potencial artístico de cada aluno. Sempre em constante busca de aprimoramento, participando regularmente de cursos e workshops nas três modalidades mencionadas.